LUCIE

-開始時は音楽番組百花繚乱-

ここ10年ほど音楽バラエティー人気が続いているが「テレビ史的にみると、決して珍しくも新しくもないんです」と、フジテレビのエグゼクティブ・プロデューサーの石田弘氏は言う。長寿番組『ミュージック・フェア21』（開始時『ミュージック・フェア』）を「ディレクター時代からだと30年余、プロデューサーとしても約23年」担当し続けているベテランだ。「この番組は、当時流行っていた音楽番　組からバラエティー的な要素や音楽以外の要素を外して、いい音楽を格調高く届けようじゃないか、というところから始まったんです」

皇太子ご成婚（59年）以来、テレビが急速に一般家庭に普及し、各局の放送も軌道に乗ってきた60年代、音楽番組は百　　花繚乱。梓みちよ「こんにちは赤ちゃん」や坂本九「上を向いて歩こう」が生まれ　た『夢で逢いましょう』（NHK）、ザ・ピーナッツの『シャボン玉ホリデー』（日テレ）があり、ヒット曲歌手が一堂に揃う『ザ・ヒットパレード』（フジ）もありといった具合だったのだ。

ところが70年代になると、オリコン・チャートなどによるシングル売上げがレコード業界を動かし始め、音楽番組も大きく変化した。レコード購入者やリクエスト応募者が10～20代中心になったことから、視聴率重視の民放では、80年代終わり頃まで、若手人気歌手を重視した番組が主流に。しかし、そんな風潮の中、「外国にスタンダードがあるように、日本にもスタンダードがあっていいんじやないか。打ち込みが流行ったり、アコースティックが復活したり、音楽のテイストは時代時代で変化しても、生き続ける音楽はあるはずと考えて番組を続けてきたわけです。もちろん塩野義製薬さんの理解あってのことですが」（石田氏）

-世界の音楽ショーに-

取材した04年11月下旬時点で、番組の出演者総数はとうに5千人を突破。しかもその1割は海外のアーティストというのも特筆すべきだろう。「昔は『アンディ・ウィリアムズショー』（NHK、66～68年）のような海外番組も結構あった。うちも初代司会者が越路吹雪で、ジャズやシャンソン、カンツォーネなんかも取り上げてたね」（石田氏）

出演者は、この番組用にアレンジされた曲を、その曲にふさわしい編成楽団の生演奏で歌う。しかもレコーディング並みのマルチ録音で、だ。80年代にオバサマ族を熱狂させた、かのフリオ・イグレシアスは83年の初出演時、本格的な収録に驚いて、以後来日の度に「出演したい」と連絡してきたほどだったそうだ。

やがて90年代に入り「ベストテンもの」が姿を消し、レンタルショップやパソコンの普及も重なって、若者が金を払ってCDを買わなくなってからは、「逆に中高年がポップスのコンサートに行ったり、若い頃を思い出すかのようにバンドを再結成したりして音楽を楽しむ時代になった。音楽業界も“エルダー・ミュージック”とか“J-POPスタンダード”などといって“あの頃”の曲を売り出すようになった。ひと昔前だと考えられないよ。それに、50代の小田和正や矢沢永吉、60代の加山雄三らが、持ち歌を“懐メロ”ではなく“スタンダード”として歌い続けていて、若者が彼らの歌を聴きに来ている。最近、各局が深めの時間帯でやってる音楽番組も、こういった現実を見ながら手探りしてるんだろうと思いますよ」（石田氏）

時代の波にもまれ、放送時間帯が移動しながらも、『ミュージック・フェア21』は息の長いファンと新たな30～40代の女性層らの支持を得て、今日に至っている。「今後も世代を超えたポップスファンが聴いてくれ、世代を超えたアーティストがコラボレーションする“世界の音楽ショー番組”であり続けてほしい。時代を切り取るのでなく、時代や世代を超えた音楽番組を作ってほしいね。35周年に国内外の出演者の歌唱を4枚組CDで販売したら、5万7千セットも売れたけど、今や48chマルチトラックダウンでハイビジョン対応。今後はDVD化やダウンロードを見据えての展開に期待したいです」

-コラム　音楽番組を「外側」から見ると①-

-夜11時台は、40代のゴールデン-

70～80年代にデビューして以来、一線で活躍のアーティストや将来性のある若手らが、毎回原則的に2～3組登場。オリジナル曲ありコラボレーションありの、質の高い“大人の音楽タイム、音楽空間”を届け始めて、この春で丸2年を迎える『夢・音楽館』。館主の桃井かおりが、あふれる愛に一滴の毒を溶かした絶妙のトークをゲストと展開するのも見どころである。「夜の11時台は40代のゴールデン・タイム。働き盛りの人が家に帰って、ゆっくり見たい時間帯、1日の家事を終えた主婦も見られる。僕も今42歳で、思いを共有できますからね。僕らくらいの世代が楽しめるエンターテインメントでありたいです」と話すのは、チーフ・プロデューサーの三溝敬志氏。

NHKでは接触率の悪い30～40代、特に40歳以上の女性の掘り起こしを目的としたドラマ、トーク、英会話といった番組を日替わりで夜11時台に放送している。“大人の女性のカリスマ的存在で、これまでこういうことをやっておらず、音楽に理解ある”桃井を起用してのこの番組は、韓流ドラマもさることながら、まさに客層に的中した形だ。

桃井の建設的なアイデアも随所に生かされている。たとえば仕込んだライトが肌の色や表情を美しく見せるだけでなく、大人っぽいムードも醸し出しているテーブル。感想からグチまで、独り言を言ったり、ゲストらとスタンディングで乾杯したりする小部屋も、彼女のアイデアで生まれたらしい。また、トークの途中にVTRを挟んだりせず、席替えで雰囲気を変えるのみ、なのも。余計な仕掛けは「小洒落ていない」と桃井は考えているようだ。なるほど、オンエアされるトークはおよそ10分ほどだから、内容さえよければ視聴者もその方が集中して聞ける。

そんな独特のトークは、歌を録ってから始まる。「桃井さんに現場かビデオを見てもらってからトーク録りです。極力彼女のアンテナを生かして、だいたい1時間から1時間半くらい。最初の30分はいわばウォーミングアップで、徐々に等身大の話が出てくる。お互いの“構え”が崩れて“本音”が出てくるのが面白い」

-世代のつながりを大切にして-

もちろんキャスティングするとき“アーティストとアーティスト”“アーティストと桃井”という、ふたつの“組み合わせの妙”を考慮している。「単にベテランと若い世代の組み合わせではなく、かつて憧れてた先輩と……例えば忌野清志郎をオリジナル・ラブが追いかけてたとか、岡村孝子がさだまさしのファンだったといったように、出演者の“世代つながり”を反映させて、見る側にもつなげていければ」（三溝氏）

若いアーティストの音楽を年配者が、ベテランアーティストの歌を若者が聴いて、どちらも感動すれば、茶の間でも世代がつながることになる、という考えだ。「極論すれば“泣ける番組”“ひたれる番組”となるでしょうね。作り手がそのツボをうまく圧すと、たとえその世代が知らなかったアーティストでも『よかった』という反響が返ってきます」もう少し数字が仲びればと思っているようだが、高橋真梨子で約8％、小椋佳＆ゴスペラーズ（桃井がハリウッド撮影中で、中村雅俊がリリーフ）で6.5％といった具合に、健闘しているのは確か。「番組開始から1年半以上たって認知され、このスタイルも定着してきたんでしょう。テレビに滅多に出演しない人にも『この番組なら』と出てもらえるよう積極的に声をかけて、年末の紅白にもつながれば……とも考えています」

-コラム　音楽番組を「外側」から見ると②-

-音楽と人となりを追究-

アーティストの生演奏と、ジャーナリスト・鳥越俊太郎氏のインタビューで、ゲストの“音楽”と“人となり”を追究する『僕らの音楽』。一見『夢・音楽館』と同様の手法に見えるかもしれないが、こちらはよりドキュメンタリーに近い。「いわゆる進行役“司会者”がいて、アーティストが順に歌ったり、トークをするというのはやりたくなかった。あくまでも“アーティストの音楽”がメインで“音楽とインタビュー”でリアリティーを追究する、今どきまっとうな音楽番組なんです」と語るのは、プロデューサーの菊地伸氏。きくち伸のペンネームで、スポーツ紙やテレビ情報誌に連載執筆、書籍も出すなど、名実ともにフジテレビ“音組”（音楽番組制作班）のキー・パーソンである。入社以来約20年、ほぽ音楽畑一筋。先の発言は『HEY! HEY! HEY!』『LOVELOVEあいしてる』『新堂本兄弟』など、音楽バラエティーをやってきた末の“本音”だと思えた。それだけにインタビュアーの選定にはかなりこだわりを持っていた。「話がコアになりがちな音楽評論家ではなく、柔らかな物腰だけどタレントでなくて、まじめなモードで話せて、でも求める言葉は難しくなく……」そんな高いハードルをクリアしたのが、鳥越俊太郎氏だった。

-予定調和は根こそぎ外して-

当初企画書に書かれていた『音楽報道番組』という文字に惹かれた、と鳥越氏。「最初に会ったとき『今まで作ってきた番組は、例えば“トーク＋お笑い＋音楽”で、音楽が“主”ではなかった』とか、菊地さんはいろいろ話してくれましたよ。でも目が行ったのは、企画書の表紙の『音楽報道番組』。何これ？ ですよ（笑）。“ドキュメンタリーチックな音楽番組”だと分かったから、引き受けたんです」（鳥越氏）

しかし、当初はやはり現場で緊迫するシーンもあったようだ。「例えば、前フリの直後に『エンディング撮ります』と言われる。構成に沿った内容のことを話して下さいってわけ。僕は『ゲストに何も聞いてないのに、何も言えない』と言った。また、インタビューが終わってから『入りをもう一度』な　んてことも。『カメラはウソをつかない。入りのシーンが必要なら、カメラをセットしてから会わせればいいじゃないか』と言いましたよ」（鳥越氏）

そういうことが当たり前の手法としてまかり通っているのが、テレビ収録の現実だったわけだ。鳥越氏の言を受け、菊地氏はスタッフに言ったそうだ。「それはやめよう。ドキュメンタリーだから」と。

-ファンでない人の歌も聴いて-

鳥越氏は、構成作家からの素案を参考にしつつ、ゲストのCDを聴き、歌詞やプロフィールなどを読み、別録りの生演奏に立ち合うかビデオを見てから、ゲストゆかりの場所でインタビューに臨む。１～１時間半録って使うのは６～７分だが「同じ世界の人だと聞けないような芸能界の常識とか、アーティスト独特のプライドとかにも、うまくズバッと斬り込んで聞いてくれる。鳥越さんとゲストの関係はとても新鮮」（菊地氏）。

確かに、槇原敬之に犯した罪状を問うたり、夫の素行が露見した直後に録りだった今井美樹には、彼からの愛の贈り物だった楽曲の話から本音に触れたり……。ジャーナリストならではの質問が毎回飛び出す。「もちろん、相手が傷つくようなことはできません。でも“傷だけどカミングアウトした方がイメージアップになる”こと、実はいろいろあるんです。個人的希望としては、いい意味でこれまでの音楽番組の常識を覆したい」（鳥越氏）

これまで、伸び盛りの若手の出演が多かったせいか、意外に若い人からの反響が多いそうだが、視聴者層拡大ももちろん考えていると、菊地氏は言う。「昔制作していた『夜のヒットスタジオDX』は、例えば五木ひろし、コリー・ハート、小泉今日子……といった具合に、ひとつの番組にいろんな人が出演した。この番組では、例えばさだまさしの回を見た人が、大塚愛も、その次のサンボマスターも……、というふうに、ファンでない人の歌も続けて聴いてはしいんです」

-アーティストの人生を借りる-

ゲストが、司会の川平慈英、川井郁子と共に思い出の写真や映像を見ながら、今日までの足跡を自分の言葉で語る。音楽に目覚めたときの曲なども紹介しつつ、最後に川井のヴァイオリンとのコラボレーションで締める『ミューズの楽譜』。「ゲストの音楽性や音楽に対する世界観を見せたいのはもちろん、“大人の伝記物”のようなテイストで、アーティストの人生を借りて、音楽の素晴らしさを表現したい。見終わって『面白かったね』だけでなく、もうひとつ上の満足感を昧わってもらえたら」と、プロデューサーの齋藤紀子氏。ゲストのチョイスは、「何となくですけど、30歳以上かなと思っています。世の中には若くて才能のある人たちもいますが、なかなか人生を語れませんから。『後から編集でなんとかしよう……』というのはやめようと決めています」それだけにブッキングでは苦労をしている。だが、そこにスタッフ側の新しい発見もあるのだそうだ。有名かどうかにはさほどこだわっていない様子。例えば、初回のゲスト大黒摩季を齋藤氏自身はよく知らなかったという。「不安はありました。でも、番組を通じて私白身が確信したのは『長期にわたって支持されているアーティストには、それなりのものがちゃんとある』ということ」

-コラム　音楽番組を「外側」から見ると③-